Archivio per mese: Aprile, 2015

LA METAMORFOSI DEI LUOGHI

21 MAGGIO / 4 GIUGNO 2015 EX MANIFATTURA TABACCHI / TORINO

Ars Captiva è l’originale progetto del Comitato Creo, costituito dalle
scuole d’indirizzo artistico del Piemonte, per avvicinare gli studenti
alle pratiche dell’arte contemporanea.
Ne fanno parte, oltre all’Accademia Albertina, l’Istituto Albe Steiner
e i Licei artistici Cottini, Passoni e Primo di Torino, e il Liceo artistico
Buniva di Pinerolo.
Giunta alla sua quinta edizione biennale, Ars Captiva si presenta con
molte novità in una sede inedita e quanto mai suggestiva: gli spazi
dell’ex-Manifattura Tabacchi di corso Regio Parco 134, per gentile
concessione dell’Università degli Studi.

La collaborazione con la Borsa di studio Willy Beck ha consentito
quest’anno al Comitato CREO di affidare a un giovane curatore,
Ivan Fassio, la scelta del tema e la progettazione dell’evento.
La sua conseguente proposta di operare su La metamorfosi dei
luoghi si rivela in perfetta sintonia con l’inserimento in Torino
incontra Berlino.
L’idea di estendere agli studenti del Liceo classico D’Azeglio e del
Liceo classico musicale Cavour la partecipazione all’evento, è l’altra
novità di questa edizione, che consente loro inedite sperimentazioni
nel poco frequentato ambito delle arti visive.
Ars Captiva, da sempre attenta alla molteplicità delle espressioni
artistiche, quest’anno dà spazio anche alla presenza di due giovani
autori seguiti dall’Angsa Piemonte e appartenenti, al Progetto Mai
visti e altre storie, volto a promuovere il dialogo tra arte irregolare e
arte contemporanea.

Il tema della rinascita degli spazi urbani attraverso l’intervento
artistico sarà il pretesto per ogni azione creativa. Nell’ambito del
fertile e stimolante rapporto tra pratica estetica e cambiamento
sociale, gli studenti, riflettendo sui processi di trasformazione
urbana che accomunano le città di Torino e Berlino, presentano
opere pittoriche e fotografiche, installazioni interattive, performance
e concerti nell’ideale ambientazione dell’ex Manifattura Tabacchi.
Nata con la convinzione che sia possibile creare sinergie tra figure
e funzioni diverse (Istituzioni, docenti, studenti, artisti, musicisti) e
ispirandosi ai ritmi della città, Ars Captiva conferma di ricoprire un
ruolo centrale per l’orientamento professionale dei giovani artisti
e dei futuri operatori del settore, ottenendo spesso riconoscimenti
importanti, come ad esempio la partecipazione ad Artissima 2014.

Anche questa edizione sarà realizzata in collaborazione con il
Torino Jazz Festival (per il terzo anno consecutivo), mentre un’altra
importante novità è costituita dalla partecipazione al calendario di
Torino incontra Berlino.
La kermesse è organizzata con il contributo dei nostri sostenitori
di lungo corso: la Regione Piemonte, la Presidenza del Consiglio
Regionale del Piemonte, la Fondazione CRT e la Città di Torino.
Per la quinta edizione consecutiva, l’illuminotecnica di Ars Captiva è
fornita da Biglia srl – leader torinese in campo artistico e museale.
E dopo aver condiviso l’interessante esperienza della mostra su
Albe Steiner (in occasione del Centenario della nascita del grafico
che nel 1962 ne disegnò il logo), avendo un comun denominatore
“creativo”, Superga® sostiene Ars Captiva.
Ne siamo particolarmente felici.

L’apertura della quinta edizione avrà luogo alle ore 18.00 di
giovedì 21 maggio. Prenderà vita nell’Area Spettacoli, in cui il
regista londinese Peader Kirk, storico ospite di Ars Captiva dal
2009, condurrà la performance costruita con i partecipanti al suo
workshop.
A seguire, nell’Area Espositiva, la performance De Wall, ideata e
realizzata dagli studenti dell’Istituto Steiner e condotta da Flavio
De Marianis: un gruppo di studenti sarà impegnato in tracciati di
parkour, tra realtà dei luoghi e virtualità in video-mapping.
Alle 20.00, il concerto Luoghi in divenire degli studenti del Liceo
Musicale Cavour chiuderà la serata proponendo gli arrangiamenti
del jazzista Gianpiero Lo Bello.

Il 29 maggio alle ore 10.00 nell’Area Spettacoli, Discorsi e percorsi
fra jazz, pittura e canzone d’autore: progetto didattico de
Le Chiavi della Musica, prodotto dal Torino Jazz Festival e rivolto
alle scuole, condotto da Marco Basso, critico musicale, Luigi
Antinucci, cantautore, Performart (duo composto da Andrea Guariso
e Claudio Nicolo) e Luciano Gaglio, artista.
Dalle ore 17.00 nello Spazio Espositivo, Luoghi sonori in divenire,
conduction e performance con il Liceo Classico Musicale Cavour e
il musicista Gianpiero Lo Bello.
Alle 17.45 Scene da una metamorfosi, ad opera del Laboratorio a
cura di Tomaso Erasmo Brucato, Francesca Cinalli e Paolo De Santis.
Alle ore 18, il pomeriggio si chiude con i concerti di Berliner Quartett
e Pills in Pocket: una rivisitazione di brani tratti dal disco Berlin di
Lou Reed (1972) e un repertorio ispirato alle varie declinazioni del
rock anni ‘70-’80, attinenti alla scena musicale di Berlino e Torino.

Sede:
EX MANIFATTURA TABACCHI
corso Regio Parco, 134 — Torino
dal 21 maggio al 4 giugno 2015
Orari:
dal martedì al venerdì: 16.00 / 19.00
al mattino (per le scuole): su appuntamento
sabato e domenica 15.00 / 19.00
Inaugurazione:
Giovedì 21 Maggio, ore 18.00
ex Manifattura Tabacchi, corso Regio Parco, 134 – Torino

 

 

 

 

DISANO: PARTNERSHIP EXPO 2015

’ unanime, con poche voci fuori del coro, la convinzione che gli anni che traghetteranno Milano verso l’Expo saranno quelli delle grandi opportunità di rilancio per la città, la sua economia, il turismo, il rinnovamento edilizio e il miglioramento ambientale.

I numeri sono noti: 20 miliardi di euro in arrivo, e con loro 70 mila nuovi posti di lavoro previsti. Expo 2015 uguale, anche e soprattutto, grandi progetti. In primo piano i progetti infrastrutturali: la metropoli lombarda intende presentarsi al traguardo con un corredo di infrastrutture adeguato a un crocevia dell’economia mondiale. Ma non è tutto. Il pacchetto di progetti che ha accompagnato la candidatura milanese, e il medesimo che oggi è in attesa di finanziamenti

e impulso, raduna idee vecchie e nuove per rifare il trucco alla città e alla Regione, per imprimere energia alle attività ambientali e sociali, per rendere meno lontani e maggiormente perseguibili antichi sogni di rinascita urbana. Progetti originali e in qualche modo arditi, nei quali l’illuminazione dovrà essere uno dei punti focali.

IL PARCO ESPOSITIVO E LA TORRE MISTERIOSA

In primo piano il dibattito sulla torre da 200 metri simbolo dell’Esposizione, che dovrebbe sorgere a ridosso della futura stazione Tav a Rho, all’ingresso del nuovo parco espositivo. Un’immagine che ha già fatto il giro del mondo, ma che non è ancora un progetto dai precisi contorni. Proprio a Milano peraltro non riscuote unanimi consensi: fra i primi a manifestare perplessità lo stesso sindaco Moratti.

ARREDO URBANO E GRANDI OPERE

Nel faldone dei progetti ci sono originali ipotesi di maquillage cittadino e arredo urbano, che interessano in particolare le zone centrali e storiche della città. Le proposte sono le più varie. Fra queste anche soluzioni ipertecnologiche, come quella del primo “Parco Olografico”. Al di là degli effetti speciali la partita da giocare è rilevante: l’Expo non può non essere l’occasione per dotare la metropoli di spazi culturali adeguati. C’è molto da fare: dalla sistemazione di un patrimonio storico come i Musei di Brera all’attuazione di progetti rimasti su carta, in cima alla lista il Museo d’Arte contemporanea.

L’INNOVATION DESIGNER E LA METROPOLI OLOGRAFICA

Gigantesche olografie proiettate nel cielo di Milano, musiche che partono al passaggio dei pedoni, facciate di case che cambiano colore al variare della temperatura. Sono solo alcuni dei 25 progetti messi a punto per l’Expo 2015 da Vito Di Bari, innovation designer della candidatura italiana all’Esposizione Universale del 2015. Gli abbiamo chiesto se le tecnologie digitali potranno in futuro rivoluzionare il concetto di arredo urbano e di illuminazione pubblica.

“Fra le soluzioni proposte per l’Expo che fanno uso della luce – spiega Di Bari – vi è ad esempio il Caleidoscopio Urbano. È un arredo urbano che porta con sè un tocco magico, perché si basa su vernici termocromatiche che cambiano colore al variare della temperatura, ma anche su tappeti di sensori sul pavè che suonano melodie diverse al variare dei flussi del passeggio, e su un sistema di illuminazione PLC (Powerline Communication). Questa tecnologia permette di veicolare informazioni usando i cavi elettrici. Si possono, per esempio, creare giochi di luce sulla base dei movimenti delle persone. Io credo che sempre più la luce, come i colori e i suoni della città dovranno diventare un tutt’uno con la popolazione che la abita”.

IL LAMPIONE DEL FUTURO A ENERGIA SOLARE

Fra i progetti in campo ce n’è uno specifico per l’illuminazione. Si tratta del lampione ecologico OnOff, prodotto dalla Disano Illuminazione e disegnato da Giugiaro Architettura. In occasione del Festival dell’Ambiente, primo grande evento sulla “road mapp” per l’Expo, OnOff è stato installato in alcuni punti strategici del centro storico milanese. OnOff risponde al meglio alle più attuali richieste in fatto di illuminazione di qualità, risparmio energetico e riduzione dell’impatto ambientale. Si può alimentare con un pannello fotovoltaico integrato nella struttura. Ciò consente un funzionamento autonomo anche senza collegamento alla rete elettrica. L’apparecchio può altresì accumulare energia e restituirla alla rete. Altro requisito fondamentale, l’utilizzo dei Led, sorgente luminosa a risparmio energetico. La potenza totale assorbita dal lampione è di soli 30W. OnOff è dotato di un’ottica studiata in modo da concentrare la luce su alcuni punti (ad esempio i passaggi pedonali) per aumentare la sicurezza. Il materiale scelto è l’alluminio, interamente riciclabile.

Euroluce 2015 | 14/19.04.2015 | Hall 11 Booth C18

Kundalini è un’azienda caratterizzata da una forte identità e da uno stile cosmopolita, innovativo e sofisticato. È un’azienda che parla un linguaggio universale e al contempo estremamente riconoscibile.

A Euroluce 2015 Kundalini presenta progetti in cui il passato si fonde con il futuro per dar vita a nuovi segni della luce. Ogni progetto è un’idea e racconta uno specifico percorso creativo e tecnologico.

Ognuno ha una diversa destinazione d’uso, ma sono tutti coerenti con la filosofia Kundalini che unisce da sempre l’approccio anticonvenzionale e la ricerca di nuove estetiche con una profonda conoscenza dei materiali e delle tecnologie.

– Kushi, collezione di lampade in grado di plasmare la forma della luce, progetto di Alberto Saggia & Valerio Sommella.

– Shēn, lampada da tavolo in cui forme geometriche pure dialogano in armonia con finiture inedite e mutevoli, progetto di Marco Merendi.

– New York Wall, lampada da parete che integra la collezione delle sospensioni, trae ispirazione dalle matrici degli hot dog stand, progetto di Peter Jamieson.

– A integrazione delle novità 2015 Dawn e Tua, lampade da parete in cui l’applicazione di tecnologie innovative si affianca all’uso di materiali tradizionali per esaltare il valore estetico del progetto, presentate in anteprima al Fuorisalone 2014, riproposte con finiture inedite.

– Completa la collezione la sospensione Clover, lampada-scultura di ispirazione floreale, riproposta con sorgente luminosa a LED per esaltare l’estetica della lampada e degli interni in cui è inserita senza trascurare il rispetto per l’ambiente, progetto di Brodie Neill.

6 novità che riflettono la capacità di Kundalini di unire alla sottile poesia della forma la massima funzionalità e praticità d’uso plasmando i migliori materiali attraverso lavorazioni d’avanguardia.

Un senso del colore e della geometria sempre inedito e ad alto tasso di creatività, che trae di volta in volta ispirazione da mondi diversi, la natura, gli scenari industriali, le arti visive, in una sintesi sempre perfettamente calibrata tra funzione ed emozione.

Tutto ciò con un’attenzione particolare ai talenti emergenti e ai giovani designer accanto ai nomi più affermati della scena contemporanea.

Sotto la guida di Stefano Bordone, presidente e direttore artistico, l’azienda rappresenta una realtà internazionale più che consolidata nel settore dell’illuminazione di design, con un catalogo che spazia dai singoli progetti a intere collezioni con applicazioni sia nell’ambito residenziale sia architetturale.

Rieccomi qua dopo quasi un mese sabbatico di riflessione, necessario a riprendere fiato dopo tutti gli accadimenti , frutto di decisioni a lungo meditate che, di fatto, hanno cambiato, in meglio, la mia vita professionale.
Quindi un nuovo articolo, che quasi potrei definire il primo di una nuova era che mi vedrà sicuramente più attivo sia come autore, tra le pagine di questo blog, sia come lighting designer libero professionista.

Dunque per riprendere alla grande, propositivo al punto giusto, visto che comunicare è il modo migliore di far conoscere ai più l’importanza del ruolo del lightign designer nella progettazione, vi propongo un bel lavoro realizzato ad Istanbul dallo Studio di Paola Urbano di Torino ormai un paio di anni fa, ma che rimane oggi ancora molto attuale.
Oggetto dell’intervento è un vecchio edificio industriale Ottomano, vicino al Corno d’Oro, con una superficie di circa 4000mq, ristrutturato dallo studio turco Erginoğlu & Çalışlar Architects per ospitare i nuovi uffici di un agenzia di pubblicità. La struttura dell’edificio che è stata preservata nella sua forma originaria, ospita inoltre uno spazio polifunzionale -fruibile anche nelle ore serali per piccoli eventi privati e mostre. Il progetto della luce ha interagito sin da subito con le soluzioni del progetto architettonico, garantendo un’illuminazione funzionale e scenografica senza intaccare i muri dell’antica struttura.

L’idea di un contenitore edilizio di 4000mq con spazi interni molto ampi che comunicano tra di loro più di quanto non facciano con l’esterno è stato uno dei primi spunti per il progetto della luce. La struttura originaria e l’intervento di recupero a prima vista evocavano un “nucleo abitato” in microscala o meglio un “bazaar coperto” con affacci e balconi sui passaggi interni ( corridoi ). Questo concetto di spazio richiamava l’immagine di una luce viva e differenziata, che facesse emergere verso i passaggi coperti la vivacità e l’operosità delle attività svolte negli spazi limitrofi. I corridoi ricordavano altresì i vicoli di antichi nuclei rurali. Inoltre, i vecchi archi ed i muri in pietra evocavano la “memoria del luogo” che richiedeva di essere messa in luce.

Più nel dettaglio, analizzando le diverse aree d’intervento:

– I corridoi

L’idea evocativa del “bazar coperto” suggerita dall’edificio, è stata realizzata rafforzando la percezione delle aperture e delle finestre che affacciano sui corridoi. Tutti gli intradossi degli archi sono stati enfatizzati con un illuminazione indiretta realizzata con sorgenti fluorescenti. Un secondo effetto luminoso è stato inserito per sottolineare lo sviluppo rettilineo del percorso. Esso è stato creato evidenziando con un illuminazione a radenza la base delle mura ed i ciottoli perimetrali alla pavimentazione. L’effetto luminoso è stato realizzato con Led color ambra nascosti alla vista dal bordo del pavimento in marmo.

I corridoi, oltre che come passaggi di distribuzione agli uffici, sono occasionalmente utilizzati per l’esposizione di quadri e opere grafiche. Si è pensato quindi di coniugare l’esigenza dell’illuminazione funzionale dei percorsi con quella dedicata alle opere. A questo scopo è stato concepito un terzo effetto luminoso che realizza una calibrata illuminazione parietale. Gli apparecchi ad alognenuri metallici sono installati sopra le mura ad un altezza di circa otto metri, attraverso un fascio luminoso molto stretto illuminano la parete prospiciente. Attraverso le differenti accensioni dei tre sistemi di illuminazione, è possibile creare scenari luminosi diversificati in funzione delle occasioni e delle specifiche esigenze.

– Gli uffici

Le attività operative della agenzia di pubblicità in parte sono state organizzate in open space ed in parte sono state suddivise in uffici realizzati in spazi circoscritti, sopra e sotto alcuni soppalchi.

Gli open space sono stati illuminati con una distribuzione della luce analoga a quella naturale che filtra dai lucernari. Sulle travi, utilizzate come elementi per il passaggio degli impianti, sono stati installati gli apparecchi di illuminazione. I corpi illuminanti, disegnati su misura per offrire il minore impatto visivo, utilizzano ottiche ad alto rendimento e sorgenti a ioduri metallici. Una soluzione simile è stata adottata anche per l’illuminazione dei soppalchi, mentre gli uffici sottostanti sono stati illuminati con apparecchi a parete e a sospensione equipaggiati con sorgenti lineari fluorescenti.

– Lo spazio di ingresso

La hall, anch’essa caratterizzata da ampi lucernari, è l’unico ambiente con finestre che affacciano verso l’esterno. Essa ospita la reception, una piccola zona bar e alle due estremità, dei cubi in vetro che racchiudono delle sale riunioni disposte su due livelli. I volumi vetrati staccati dalla struttura in pietra si prestano a diventare dei “contenitori luminosi” nelle ore serali. Le finestre, poste a più di tre metri di altezza dal piano di calpestio, sono state evidenziate in modo da essere un richiamo visivo dall’esterno verso l’interno, così da far percepire l’esistenza di una nuova attività creativa all’interno del vecchio edificio. L’illuminazione generale dell’area di ingresso è stata realizzata con la stessa soluzione tecnologica adottata per gli openspace. I cubi vetrati che accolgono le sale riunioni sono stati illuminati in modo da essere percepiti come due volumi luminosi. Le superfici vetrate, che in parte sono opaline ed in parte trasparenti ma oscurabili sono state illuminate a radenza con apparecchi installati sia alla base che all’estremità superiore del parallelepipedo. Un ulteriore illuminazione utilizzabile durante le riunioni è stata realizzata con apparecchi a sospensione e a parete equipaggiati con lampade fluorescenti. Infine il motivo dominante del progetto che enfatizza le aperture presenti nelle vecchie mura, è stato ripreso anche nella hall dove gli intradossi delle finestre sono stati evidenziati con lampade fluorescenti.

Nel suo complesso, il progetto della luce ha voluto coniugare – con soluzioni non invasive – un’opportuna illuminazione funzionale ad una “doverosa” illuminazione architetturale, creando nel contempo opportune gerarchie di interesse visivo utili alla lettura corretta sia del nuovo progetto che della struttura originaria.

Ancora una volta il lighting designer è stato fondamentale alla miglior interpretazione del luogo con la luce: sostenere con il proprio progetto l’accoglienza dei luoghi e il benessere dei fruitori. Una professione che può fare la differenza? Direi proprio di si!

fonte: luxemozione.com